في العقد ونصف العقد الماضي تقريبًا ، أصبح “RuPaul’s Drag Race” مرادفًا لملكات السحب على الشاشة. ولكن قبل إطلاق العرض في عام 2009 ، كان للسحب ، وهو شكل من أشكال الفن يمتد لقرون ، تاريخ غني في الفيلم ، وذلك بفضل جمالياته السينمائية وعصور جذب الجمهور.
منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما تحدت الأفلام الرقباء لتصوير موضوعات منحنية للجنس ، إلى الفترات المبكرة ، ألهمت ملكات السحب أفلامًا وثائقية رائدة وأفلامًا روائية تضم أكبر النجوم في العالم. في حين أن هذه الأفلام غالبًا ما لم تكن تمثل ثراء السحب ، فقد تم تبنيها كمدفع من قبل مجتمع الكوير. ولا يزالون يمثلون نقاط اتصال لأجيال من أفراد مجتمع الميم الذين يعتنقون الأشياء الجيدة والسيئة وكل شيء عدا السحب القبيح على الشاشة الكبيرة.
“Some Like It ساخن” (1959)
في فيلم بيلي وايلدر “Some Like It Hot” ، يلعب توني كيرتس وجاك ليمون أمام مارلين مونرو كموسيقيين لا يجرون الهروب من الغوغاء وينضمون إلى فرقة نسائية بالكامل متجهة إلى ميامي. تبدأ خطتهم في التعقيد عندما يقع جو (كورتيس) ، أو جوزفين في السحب ، في حب المغني الرئيسي للفرقة ، شوجر كين (مونرو) ، ويبدأ العمل الإضافي باعتباره مليونيرًا خياليًا يعاني من التقزم العاطفي للفوز بقلبها. ثم ينتهي الأمر جيري (ليمون) بمشاكل المليونير الخاصة به ، حيث يبدأ أحد أعضاء الجمهور الذكور في المنتجع الساحلي في مغازلة الشخصية الأنثوية للاعبة الباص المزدوج ، دافني. بطريقة ما ، تجعل قصة القط والفأر الرومانسية أكثر اللحظات تقدمًا للفيلم ، عندما يتأمل دافني غير اللطيف بشكل ملحوظ – على الأرجح نتيجة لمقاومة ليمون لتلقي التدريب من قبل فنان الأداء العالي وفنان السحب باربيتي – يفكر في ما إذا كان الخاطب الأكبر سنًا. قد يكون مجرد أميرها الساحر.
“الملكة” (1968)
قبل أكثر من عقدين من الزمان قبل عرض فيلم “Paris Is Burning” لجيني ليفينغستون ، جلبت مدينة نيويورك كرات السحب إلى الجماهير ، قدم المخرج فرانك سيمون لمحة عن المتسابقين في مسابقة ملكة جمال أمريكا كامب للتجميل عام 1967 ، والتي جذبت أمثال آندي وارهول كقاض. في قلب الفيلم الوثائقي تشوبه شائبة سابرينا ، منظم المسابقة وشخصية بارزة في مشهد الكرة المبكر ، ثقافة فرعية تحت الأرض من مسابقات على غرار المسابقات بدأها أشخاص من ذوي البشرة السمراء. في حين أن هناك العديد من اللحظات التي لا تنسى في الفيلم ، فإن أهمها هو رد فعل عازف السحب Crystal LaBeija على الشاشة لإعلان الفائز: ملكة بيضاء شابة من فيلادلفيا تجسد المثل العليا الأوروبية التي يُقال إنها تحظى بتقدير في السنوات الأولى من المسابقات. يتهم لابيجا ، الذي يُنسب إليه الفضل في بدء نظام المنزل ، الذي يوفر للشباب من مجتمع الميم عائلات مختارة ، سابرينا بإصلاح المسابقة ، مكرراً تحذير ملكة أخرى من أن المتسابقين السود لم يحظوا بأي فرصة. كانت هذه اللحظة بمثابة تحول في ثقافة الكرة ونذرت بصعود ملكات هارلم الأسطورية في السبعينيات والثمانينيات.
“طيور النحام الوردي” (1972)
بعد وفاته المبكرة في عام 1988 ، عاشت ملكة السحب الأسطورية Divine في أعمال الفنانين المهمشين والمبدعين الرئيسيين ، بما في ذلك كمصدر إلهام لساحرة البحر الصاخبة أورسولا ، التي ظهرت لأول مرة في عام 1989 بعنوان “حورية البحر الصغيرة”. ولكن ربما يكون أفضل ما يتذكره عشاق السينما هو دور البطولة في فيلم جون ووترز السينمائي المثير للقلق والقمامة “Pink Flamingos”. في الفيلم ، تلعب Divine دور الأم لمجموعة مشوشة من المنبوذين الذين يرتكبون المزيد والمزيد من الأعمال الفاسدة لكسب لقب “أقذر شخص على قيد الحياة”. بالإضافة إلى الجماهير الصادمة والرقابة الغاضبة – من بين أشياء أخرى ، براز الكلاب الأكل الإلهي على الشاشة – ظهرت لأول مرة ما سيصبح مظهرها المميز للسيدة الرائدة ، والذي تم تطويره بمساعدة مصمم الأزياء وفنان الماكياج Van Ness. في المشهد الأكثر شهرة في الفيلم ، تظهر الملكة الرشيقة الحاملة للمسدس في فستان حورية البحر الأحمر ، مع خط شعري من الخلف وحلق ذيل حصان وحواجب متقوسة تبرز بريق القتل في عينيها.
“عرض صور روكي رعب” (1975)
في الفيلم المقتبس عن مسرحية “The Rocky Horror Picture Show” للمخرج ريتشارد أوبراين ، يلعب تيم كاري دور دكتور فرانك إن فورتر – الدور الذي نشأه على المسرح – “متخنث لطيف ، من ترانسكسوال ، ترانسيلفانيا” بين المجرات. مع افتتاح الفيلم ، يأتي زوجان محاصران حديثًا ، براد وجانيت (باري بوستويك وسوزان ساراندون) ، يطرقان قصر فرانك إن فورتر القوطي ، تمامًا وهو يستضيف مؤتمر ترانسيلفانيان السنوي ويستعد للكشف عن أحدث إبداعاته: على وحش فرانكشتاين المسمى روكي. من هناك ، تصبح الأمسية أكثر غرابة فقط حيث يؤدي الحاضرون المتوحشون والجنس المفرط طقوسًا غريبة ، مثل روتين “Time Warp” المصمم للرقص ، ويقفزون من سرير إلى آخر ، تاركين براد وجانيت أمام القليل من الخيارات سوى السماح لشعرهما WASP-y أسفل وانضم إلى الاحتفالات. عندما تم إصداره ، ألهمت المحاكاة الساخرة لأفلام الخيال العلمي B المبكرة أسراب من المعجبين لحضور عروض منتصف الليل مسلحين بالملابس والدعائم وتمثيل المشاهد الفائقة أثناء لعبهم على الشاشة – مما خلق تقليدًا بقي على هذا النحو. يوم.
“فيكتور / فيكتوريا” (1982)
تخيل نسخة المخرج بليك إدواردز الجديدة للفيلم الألماني “Viktor und Viktoria” عام 1933 عالمًا باريسيًا متألقًا يسود فيه منتحلو الشخصيات الذكور. في الفيلم ، تلعب جولي أندروز ، التي تزوجت من إدواردز لأكثر من أربعة عقود ، دور مغنية عاطلة عن العمل تكافح من أجل العثور على عمل في أوروبا في عصر الكساد عندما تلتقي بتودي ، وهو فنان كباريه مثلي الجنس. تودي ، الذي يلعب دوره روبرت بريستون (“The Music Man”) ، يبيع المغني عن دور البطولة باعتباره “مقلد ذكر أنثى” يُدعى فيكتور ، والذي يطلق عليه اسم المسرح فيكتوريا. وتحت وصاية المخضرم في الحياة الليلية ، يأخذ فيكتور / فيكتوريا مشهد الملاهي الليلية في المدينة عن طريق العاصفة – حتى أنه جذب انتباه أحد رجال العصابات في شيكاغو ، الذي يلعب دوره جيمس غارنر ، الذي يرفض تصديق أنه سقط في حب رجل. في حين أن الفيلم المهزلة الموسيقية الحائزة على جائزة الأوسكار فيلم شائع إلى حد كبير ، تقدم هذه الحبكة المعقدة والمنحنية بين الجنسين مع الكثير من الانفتاح والقلب ، وتبقى مثالًا نادرًا لفيلم استوديو كبير يركز على امرأة في سحب الذكور.
“باريس تحترق” (1990)
عندما أصدرت المخرجة جيني ليفينغستون فيلمها الوثائقي الرائد “باريس تحترق” ، كان هذا أول تعرض للعديد من المشاهدين لمشهد الكرة تحت الأرض في مدينة نيويورك. يوجد في قلب الفيلم الوثائقي أربع شخصيات شاهقة: ويلي نينجا ، بيبر لابيجا ، دوريان كوري وفينوس إكسترافاجانزا. في مقابلات حميمة من شققهم المزدحمة في نيويورك ، قام هؤلاء الفنانون الأسطوريون بتعليم ليفينغتون حول معنى أن تكون والدة العرض الأول لفيلم “منزل” وكيف تسجل نقاطًا كبيرة في فئات مختلفة من الكرة. تتخلل مقاطع المقابلات هذه لقطات من الكرات ، تُظهر المحاربين القدامى والمتسابقين ذوي الوجوه النضرة وهم يتجولون ويتبخترون على المنصة ويصنعون مداخل كبيرة في محاولة للحصول على المزيد من الجوائز في السماء. لكن الفيلم الوثائقي لم يكن مبتهجًا طوال الوقت ، حيث أنه بحلول نهاية التصوير ، تغيرت حياة العديد من الشخصيات إلى الأبد بسبب وباء الإيدز.
“مغامرات بريسيلا ، ملكة الصحراء” (1994)
فيلم ستيفن إليوت الحائز على جائزة الأوسكار ، “مغامرات بريسيلا ، ملكة الصحراء” ، بطولة هيوغو ويفينغ ، وجاي بيرس ، وتيرينس ستامب كفرقة من ملكات السحب يسافرون عبر الصحراء الأسترالية في حافلة يطلق عليها اسم بريسيلا ، في طريقهم إلى منطقة نائية إقامة كازينو. تبدأ الرحلة المفعمة بالحيوية ، التي تغذيها نغمات مغنيات الديسكو مثل دونا سمرز وغلوريا غينور ، عندما قام أنتوني “Tick” Belrose (Weaving) المقيم في سيدني بإنتقاء زملائه الفنانين آدم (بيرس) ، وهي ملكة شابة ذات شخصية مميزة ، وبرناديت (ستامب) ، امرأة متحولة جنسيًا ثكلى مؤخرًا تبحث عن ملاذ ، للانضمام إليه في أليس سبرينغز. على الطريق المليء بالرياح والغادرة في كثير من الأحيان إلى الإقامة ، تقدم الفرقة المؤقتة عروضًا مرتجلة ، وتكافح السكان المحليين الذين يعانون من رهاب المثليين ، وتتعلم أسرار بعضنا البعض ، والتي قد يؤدي أحدها إلى إخراج المشروع بأكمله عن مساره. مثل العناوين الأخرى من تلك الحقبة ، كان لفيلم رحلة الطريق الجذاب بصريًا إرثًا معقدًا بسبب تعامله مع العرق وإشكالية التمثيل ، ومع ذلك لا يزال يعتبر سينما كوير أساسية.
إلى Wong Foo ، شكرًا على كل شيء! جولي نيومار ‘(1995)
منذ إطلاقه في منتصف التسعينيات ، “To Wong Foo ، شكرًا على كل شيء! جولي نيومار “- التي قام ببطولتها باتريك سويزي ، ويسلي سنايبس ، وجون ليجويزامو – كانت نقطة خلاف بين الجماهير المثليين ، حيث أشاد بها البعض باعتبارها رائدة والبعض الآخر اعترض على شخصياتها غير الجنسية ، واعتمادها على القوالب النمطية العرقية. في الفيلم ، الذي يحمل تشابهًا مذهلاً مع “بريسيلا ، ملكة الصحراء” ، انطلقت ملكتا نيويورك فيدا (سويزي) ونوكسيما (سنايبس) ، برفقة المبتدئ تشي تشي (ليجويزامو) ، في رحلة برية إلى لوس أنجلوس للتنافس على لقب ملكة جمال دراج ملكة أمريكا. لكن على طول الطريق ، تعطلت سيارتهم أثناء فرارهم من شرطي مهلهل تقطعت بهم السبل في بلدة سنايدرسفيل الصغيرة المحافظة. من أجل حمايتهم ، يحاولون إقناع سكان المدينة بأنهم نساء ، بدلاً من ملكات السحب ، مما يعني أنه يتعين عليهم حتى الذهاب إلى الفراش في حالة جر. لكن اتضح أن السكان المحليين يهتمون بقدرات الثلاثي على حل المشكلات أكثر من هوياتهم الجنسية ، حيث يقومون بتجنيدهم للمساعدة في كل شيء من الزواج المسيء إلى مهرجان الفراولة قبل انتهاء الأسبوع.
“قفص العصافير” (1996)
في طبعة التسعينيات من القرن الماضي لفيلم “La cage aux folles” ، قام روبن ويليامز وناثان لين بدور أرماند وألبرت جولدمان ، وهما شريكان في الحياة يديران ناديًا في ساوث بيتش يُدعى Birdcage وهم آباء لابن نظيف اسمه فال. عندما يقترح فال (دان فوتيرمان) على صديقته الأمريكية بالكامل ، باربرا كيلي (كاليستا فلوكهارت) – التي تصادف أنها ابنة سناتور محافظ وزوجته (جين هاكمان وديان ويست) – يسأل والده البيولوجي ، أرماند ، للعب مباشرة لقضاء عطلة نهاية الأسبوع من الترابط العائلي مع الأصهار. لكن ألبرت ، النجم اللامع في Birdcage ، يرفض التعاون معه الذي – التي تمثيلية ، تحطيم التجمع في سحب كامل ، مدعيا أنها والدة فال. كما لو أن هذا لم يعقد الأمور بما فيه الكفاية ، فإن والدة فال البيولوجية (كريستين بارانسكي) وخادم الزوجين الدرامي أغادور سبارتاكوس (هانك أزاريا) على استعداد لإضافة المزيد من الارتباك والسخرية في القضية برمتها. والنتيجة هي فرقة كوميدية مشاغبة ومعسكرية تذكر الجماهير بعدم مطالبة الملكة أبدًا بتعتيم ضوءها.
“Hedwig and the Angry Inch” (2001)
بدأ جيمس كاميرون ميتشل متعدد الواصلات لأول مرة أوبراه الصخرية ، “Hedwig and the Angry Inch” ، في مسرح جين ستريت في مانهاتن في عام 1998 ، بعد تطوير شخصيته المميزة في حفلة أسبوعية تحت الأرض في سوهو. ومنذ ذلك الحين ، عاش “Hedwig” العديد من الأرواح ، من مهمة في برودواي قام ببطولتها نيل باتريك هاريس إلى الفيلم المؤثر في وقت مبكر والذي يظهر فيه ميتشل كقائد جنساني. يبدأ الفيلم التكيف مع ميتشل Hedwig ، المغنية الرئيسية التي ترتدي شعر مستعار من فرقة بانك روك ، تقوم بجولة في أماكن مأساوية في كانساس مع عملها الموسيقي السردي. خلال عروضها ، تنقل إلى الجماهير غير المهتمة في الغالب كيف شقت طريقها من ألمانيا الشرقية إلى الولايات المتحدة عن طريق جندي أمريكي وعدها بالزواج وحياة جديدة ، طالما أنها خضعت لعملية تغيير جنسها. لكن الجراحة كانت فاشلة ، وتركت لها في النهاية “شبرًا غاضبًا” وزوجًا هاربًا – وهي المرة الأولى فقط في سلسلة من الخيانات التي سلبتها النجومية وحولتها إلى “منسقة أغاني يتم تجاهلها دوليًا”.
“حذاء غريب” (2005)
أصبح الكثير من الناس الآن أكثر دراية بالتأقلم المسرحي لـ “Kinky Boots” أكثر من درايتهم بالفيلم الأصلي. لكن يجدر بنا أن نتذكر أنه قبل أن يلعب بيلي بورتر ، الذي ابتكر الدور على خشبة المسرح ، دور البطلة المهووسة باللون الأحمر في برودواي ، كان شيويتل إيجيوفور يردد فيلم “Whatever Lola Wants” على الشاشة. في الفيلم ، تقوم إيجيوفور بدور نسخة تمثال من ملكة السحب التي تنقذ صانع أحذية سيئ الحظ ، تشارلي برايس (جويل إدجيرتون) ، بذكائها وأسلوبها وحسها التجاري. شارلي على وشك إغلاق مصنع أحذية الرجال الخاص بعائلته عندما شجعته لورين (سارة جين بوتس) الموظفة الشابة المحبوبة على التفرّع وجذب عملاء جدد: ملكات سئمت من ارتداء أحذية نسائية يمكن أن ” ر التعامل مع ثقلهم. يقوده ذلك إلى Lola ، التي توافق على الانضمام إلى الزوجين في التعامل مع موظفي المصنع الذين يعانون من رهاب المثليين ، والديون التي تلوح في الأفق ومشهد الموضة في ميلانو – كل ذلك بهدف صنع أحذية مقززة بشكل خطير.