قابل أربعة فنانين مثليين يساعدون في إحداث ثورة في موسيقى الريف

على عكس البلد السائد ، الذي له جذوره في ناشفيل ، يفتقر البلد المثلي إلى قاعدة موطن جغرافي. على الرغم من ذلك ، فقد أنشأ الفنانون في هذا النوع الفرعي الموسيقي مجتمعًا – مجتمع سهّلته وسائل التواصل الاجتماعي ، وفقًا لويلبورن.

قالت: “لقد بدأنا حقًا في التواصل وخلق مشهد”. “الفنانون في جميع أنحاء البلاد قادرون الآن على إقامة الأحداث معًا في مدن مختلفة.”

قال ويلبورن إن أحد هذه الأحداث هو معرض “كوير روتس” في مهرجان أمريكانا السنوي في ناشفيل. وقالت إنه على الرغم من أن الحدث لم يكن جزءًا رسميًا من المهرجان ، إلا أنه ضمن فرصة للموسيقيين المثليين للالتقاء.

قال ويلبورن: “في الجنوب على وجه الخصوص ، من المهم أكثر من أي وقت مضى أن يرى الشباب أشخاصًا يخرجون يصنعون الموسيقى ويكتبون الأشياء ويكونون في الحياة – وليس فقط البقاء على قيد الحياة وعدم الاضطرار إلى الاختباء”. “الأولوية هي الرؤية لجميع هؤلاء الأشخاص الذين قيل لهم إن عليهم إغلاق أجزاء من هويتهم.”

ليلي لويس

بالنسبة إلى ليلي لويس المولودة في جورجيا ، فإن توسيع نوع الموسيقى الريفية يعني التركيز على صنع الموسيقى التي تحدث التغيير أيضًا.

قال لويس ، الذي يقيم الآن في بوش ، لويزيانا ، غرب حدود ميسيسيبي: “ما دمت أتذكر ، لقد شعرت نوعًا ما بالمسؤولية عن شفاء أي مرض في العالم يمكنني علاجه”.

قال لويس ، 47 عامًا ، إن أحد العناصر العلاجية للموسيقى ، وتحديداً موسيقى الريف ، هو سرد القصص. وقالت إن بعض أغانيها – بما في ذلك “A Healing Inside” في ألبومها “Americana” – تعد بمثابة تاريخ مسجل لرحلتها الخاصة في التغلب على الصدمة.

أوضحت: “لقد كتبتها كشيء من المانترا بعد سنوات قليلة من عملي في مجال الصدمة”. “اعتقدت أن لحنها البسيط يمكن أن يكون بمثابة فتات الخبز لأنني حاولت إعادة تجميع إحساس بالذات لا يعتمد على الذاكرة السامة.”

قالت لويس إن الكتابة عن تجربتها الغريبة هي عمل شجاع سخي يشعر بأنه ضروري أيضًا.

قالت: “الطريقة الوحيدة التي وفرنا بها أي مساحة لأنفسنا هي أن نضعها كلها على الطاولة”. “لقد تم تحسين قصص Queer في الموسيقى لفترة طويلة لدرجة أنها تشعر بالحيوية والمثيرة للاهتمام لجعلهم يرون أخيرًا ضوء النهار.”

لكن لويس ، التي تصف نفسها بأنها “سمينة ، سوداء وعسراء” ، قالت إنها لا تشعر بأنها تستحق اهتمام أي شخص لأنها مهمشة. قالت “أريد أن أكون مرتبطة بالابتكار والتميز”.

وقالت إن حركة الريف المثلي جزء من تاريخ طويل. وأضافت أنه بينما كان الأشخاص المثليون يصنعون موسيقى الريف منذ فترة طويلة ، فقد صمموها إلى حد كبير لتلائم الأعراف الجنسية بين الجنسين.

قالت: “لقد أظهرنا للأشخاص المستقيمين كيفية التعبير عن مشاعرهم والتعبير عنها لفترة طويلة”. “حان الوقت للاستمتاع بالسماح لموسيقتنا بسرد قصصنا الخاصة.”

يستشهد لويس بماريني وليتل ريتشارد بوصفهما بعض الموسيقيين المثليين الذين شقوا طريق هذا الجيل من الفنانين. تمامًا مثل هؤلاء الفنانين ، لا يزال الفنانون المثليون المعاصرون يوازنون بين عمل رؤيتهم وإخبار قصصهم الخاصة بجعل موسيقاهم قابلة للتوافق مع الجميع – دون محو شذوذهم.

حقول بيزلي

القصص التي ترويها موسيقى الريف – والتي رواها – كانت تاريخياً مقصورة على الفنانين البيض المباشرين. قد يكون توسيع هذه الروايات مجزيًا للفنانين والمعجبين على حدٍ سواء ، وفقًا لفنان الكوير الريفي بيزلي فيلدز.

قال فيلدز ، ومقره في ناشفيل: “عندما ألعب العروض ، سيكون هناك أشخاص يخرجون ويقولون ،” لم أفكر مطلقًا في أنني سأسمع موسيقى يمكنني فعلاً الارتباط بها “.

ومع ذلك ، فإنه يسارع إلى ملاحظة أنه ليس فقط المعجبون المثليون هم من يمكنهم الارتباط بالموضوعات الموجودة في دقات الديسكو الفريدة الخاصة به.

قال الشاب البالغ من العمر 36 عامًا عن الموضوعات الموجودة في موسيقاه: “هناك تجربة إنسانية كاملة للشعور وكأنك ربما لا تتناسب مع مكان ما أو تجربة الحب أو الوحدة”. “لقد عانينا جميعًا من نفس المشاعر بطرقنا الخاصة.”

ذكر فيلدز ، الذي نشأ في هدسون بولاية أيوا ، أغنيته “أيوا” في ألبومه “Limp Wrist” ، حيث يغني: “أحيانًا لا تكون مسقط رأسك في المنزل”.

قال عن الأغنية: “أعتقد أن أي شخص غادر المنزل يمكنه أن يتذكرها”.

وأضاف فيلدز أن أغنيته “كانيون” الموجودة في الألبوم نفسه “تتحدث عن المشاعر العالمية للحب والشوق”.

“يداي ترتعشان” / هناك شيء يجب أن أذكره / لكن هناك واد بيني وبينك ، يغني في الأغنية.

ميا بيرن

تعتبر موضوعات الانتماء والمنزل أساسية في موسيقى الريف ، وفقًا لمايا بيرن ، فنانة الريف البالغة من العمر 45 عامًا في مدينة نيويورك والتي نشأت في نيوجيرسي.

قالت: “موسيقى الريف في حد ذاتها شيء شتات للغاية ، لأننا جميعًا نبحث عن الإحساس بالوطن”.

أوضح بايرن أن أحد الموضوعات الشائعة في موسيقى الريف الحديثة هو الفخر بالمنزل ، بينما يميل البلد الغريب إلى أن يكون حول السعي للانتماء.

قالت عن موسيقى الكاونتري الكويرية: “هناك الكثير من البحث عن الوطن أو كيف نعود إلى الوطن داخل أنفسنا”.

في أغنية Byrne “Where the Lavender Grows” ، تغني عن شوقها لخلق أو اكتشاف إحساس بالوطن: “لقد اجتمعنا معًا بهذه الوتيرة البعيدة / المختلفة على نفس الطريق / إذا ابتعدنا كثيرًا / قابلني حيث ينمو الخزامى.”

يمكن إرجاع فكرة موسيقى الريف الكوير التي تعزز مجتمع الفنانين والمعجبين إلى الموسيقي الريفي الرائد والناشط باتريك هاجرتي ، وفقًا لكل من بيرن وويلبورن.

كان هاجرتي ، الذي توفي العام الماضي ، جزءًا من فرقة تسمى Lavender Country ، والتي بدأها في أوائل السبعينيات. كان الألبوم الأول للفرقة ، والذي يُطلق عليه أيضًا اسم “Lavender Country” ، أحد ألبومات البلد الأولى التي تتميز بمواضيع مثلي الجنس ، وفقًا لـ Billboard. الألبوم ، الذي صدر في الأصل عام 1973 ، يتضمن أغانٍ ذات كلمات تتحدث عن رغبة المثليين ورهاب المثلية الجنسية.

قالت بيرن إنها مستوحاة من مفهوم “بلد الخزامى” ، الذي وصفته بأنه نوع من المدينة الفاضلة – “مكان يمكن أن نخلص فيه جميعًا”.

“ألن يكون رائعًا إذا كان لدينا جميعًا مكان يمكن أن نكون فيه معًا؟” تأملت.